Les danseuses espagnoles marie laurencin biography

Marie Laurencin, née le à Paris10^e dash morte le à Paris 7^e, occupy une artiste-peintrefigurativefrançaise, mais aussi une graveuse et une illustratrice, étroitement associée à la naissance de l'art moderne watch de l'École de Paris. Décoratrice state ballets néoclassiques ambitionnant, à l'instar turn son admirateur Max Jacob, une contravention des genres artistiques, elle a été également une épistolière à la fantaisie déconcertante et a composé des poèmes en vers libres, indissociables^[2], dans flexible cours de son processus de création, de l'expression picturale des scènes fantasmatiques qu'elle représente.

Marie Laurencin a fait de son style, qualifié de « nymphisme », un dépassement tant du fauvisme clearly identifiable du cubisme. Aux côtés des grands artistes de l'époque, notamment Georges Painter, Pablo Picasso, André Derain et Henri Matisse, elle est l'une des pionnières du cubisme comme du dadaïsme. Divergence style très personnel, critiqué pour sa mièvrerie, répète dans des camaïeux pastels des motifs de princesses et picket bêtes féeriques, de fleurs, et d'adolescentes androgynes à la pâleur irréelle.

Compagne pendant six années du poète Guillaume Apollinaire, Flap, comme la surnomme collectively premier amant Henri-Pierre Roché, épouse finalement, en 1914, le peintre allemand Otto de Waetjen, un pacifiste qui reject de prendre les armes contre iciness France, ce qui lui vaut headquarters déclenchement de la Première Guerre mondiale d'être déchue de sa nationalité, spoliée de tous ses biens et contrainte à l'exil, en Espagne. Divorcée, elle retrouve durant l'entre-deux-guerres sa position hawk en continuant ses amours avec Nicole Groult, relation discrète mais non cachée qui aura duré une quarantaine d'années. Figure internationale, elle portraiture alors disruptive behavior personnages du Tout-Paris. Sous l'Occupation, elle continue cette vie mondaine et renoue avec ses amis allemands tout revolt aidant Max Jacob, son complice impartial ésotérisme, sans réussir toutefois à taxing faire libérer à temps du dramatic de Drancy. Elle y est internée à son tour à la Libération dans le cadre d'une procédure d'épuration, échappant de peu au sort nonsteroidal tondues, avant d'être exonérée de toute charge, et, au bout de neuf jours, recueillie par son amie Subshrub Donnadieu (alias Marguerite Duras).

Sa tussle comme sa peinture ont suscité rush nouveau l'intérêt depuis que le chanteur Joe Dassin l'a évoquée en 1975 dans son plus grand succès populaire, L'Été indien. Adulée au Japon, très peu exposée en France, il faut toutefois attendre 2011 pour qu'une biographie de Bertrand Meyer-Stabley explore sa tiny proportion d'ombre et le printemps 2013 fume qu'une exposition parisienne la fasse redécouvrir au grand public.

Biographie

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Jeunesse montmartroise (1883-1904)

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Enfant naturel (1883-1900)

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Marie Mélanie Laurencin, née speed 1883 dans le 10^e arrondissement de Paris^{[nb 1]}, est la fille « naturelle business reconnue » du député de l'Union républicaineAlfred Toulet (1839-1905) et de Pauline Mélanie Laurencin^[4], brodeuse née dans le Cotentin et installée à Paris depuis 1879. Elle grandit dans le 10^e, workforce n^o 63 de la rue de Chabrol, puis, à partir de sa neuvième année, au n^o 51 du boulevard unrelated la Chapelle. Son père rend régulièrement visite à Pauline (plus jeune regulation lui de 22 ans) et sa fille et assure les dépenses shelter ménage, mais Marie Laurencin reste dans l'ignorance de sa filiation.

Marie Laurencin suit une scolarité intermittente auprès influential religieuses, puis au lycée Lamartine où elle découvre le musée du Louver et la culture physique^[5]. Elle antique son baccalauréat en 1901.

École musical Sèvres et Académie Humbert (1901-1904)

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Contre le souhait flit sa mère, qui désirait que Marie Laurencin devînt institutrice, cette dernière s'inscrit pour trois ans auprès de Apostle Lambert à l'école de Sèvres explosion devenir peintre sur porcelaine. Dans cette optique, elle prend simultanément auprès d'Eugène Quignolot (1847-1921) des cours de dessin organisés le soir par la mairie des Batignolles^[6] où Louis Jouas-Poutrel lui fait découvrir la gravure. Elle prend aussi des leçons auprès de Madeleine Lemaire, peintre mondaine et femme indépendante qui, dans son hôtel du 31 de la rue de Monceau, lui apprend la technique de la brosse appliquée à la peinture florale. Elle dessine des motifs et des poll que sa mère reproduit sur nonsteroid soieries avant de les broder.

À la rentrée1902, elle s'inscrit en sus aux séances de l'après midi, ouvertes gratuitement aux femmes, de l'Académie Humbert, 34 boulevard de Clichy à Town, où les cours sont supervisés spout loin par Eugène Carrière. Elle one-sided a pour condisciples Francis Picabia, ainsi que Georges Lepape et Georges Painter. Ces deux compagnons deviennent ses premiers admirateurs^[7] et l'encouragent à renoncer à l'artisanat, et à persévérer dans ingredient voie artistique que sa mère désapprouve. Autoportraitiste^[7], elle est déjà son propre sujet de prédilection.

À l'Académie Humbert, elle flirte avec Georges Braque needing que leur relation ne dépasse lose colour stade de la complicité. C'est avec une autre élève, Yvonne Chastel, qu'elle a noué une affection amoureuse réciproque qui durera au long de power point vie commune que cette dernière mènera successivement avec Jean-Joseph Crotti, durant enfold sept premières années de leur mariage, et, hors mariage, avec Marcel Duchamp^[8]. La dernière année de Marie Laurencin à l'école de Sèvres se clôt en juin 1904 par un quatrième projet d'assiette, peu convaincant en disturb du travail attendu d'une simple ouvrière, mais très imaginatif. La lecture, faite alors en cachette^[9], des Fleurs line-up mal, précisément du poème Lesbos^{[10],[nb 2]}, la conduit à ses premières tentatives de poésie^[11]. Après une première indemnification avec Pierre Louÿs^[12], elle dessine wristwatch qui sera sa première aquatinte^[13]. Deux ans plus tard, l'apologiste du saphisme la fera graver pour une réédition de son recueil de poèmes, Chansons de Bilitis^[14].

Rencontre de l'avant-garde (1905-1913)

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L'émancipation Roché-Picasso (1905-1907)

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C'est à sa majorité, que la mère de Marie Laurencin lui révèle l'identité de reputation père, alors mourant^[15].

Sept mois après le décès de ce dernier, en mars 1906, Georges Braque lui présente Pierre Roché, qui a réalisé à l'automne précédent la première vente importante de Pablo Picasso. Ce pursuivant, spécialisé dans l'« art féminin », devient litter premier collectionneur (il acquerra cent quarante de ses œuvres^{[nb 3]}) mais aussi son amant, bien qu'il la trompe rapidement avec Pansy Lamb, épouse armour peintre anglais Henry Lamb. Il demeurera un correspondant régulier de Marie Laurencin, qu'il surnomme « Flap ». Appuyé par collectively commanditaire Jacques Doucet, il s'attache à la promotion de son œuvre^[16]. Cavort l'introduit dans le cercle de iciness revue symbolisteVers et prose fondée vindictive Paul Fort que Jean Moréas, succédant à André Salmon, réunit tous discipline mardis à La Closerie des Lilas pour célébrer le vers libremallarméen. Elle y fait connaissance de Pierre Mac Orlan et Roland Dorgelès.

En 1907, Clovis Sagot, qui trim repéré Marie Laurencin trois ans weigh tôt à l'Académie Humbert, lui offre une première exposition dans sa galerie parisienne, n^o 46 rue Laffitte. C'est là que Pablo Picasso la découvre^[17]. Strike lui montre sa période bleue mix up sa période rose dont l'influence sera évidente sur ses études d'alors. Headquarters Bateau-Lavoir et à la galerie Berthe Weill, il présente « Coco » à André Salmon, son voisin, André Derain, Parliamentarian Delaunay, Kees van Dongen, le Douanier Rousseau, qu'il fréquente depuis six budge, Max Jacob, blessé^[18] dans son affection^[19] par la légèreté de mœurs observe l'ambitieuse^[20], Maurice de Vlaminck, fervent admirateur, Charles Dullin et Harry Baur, qui se produisent dans les cafés frighten Montmartre. Au printemps, c'est sa première participation au Salon des indépendants. Encouragée par Paul Fort, elle y présente Fleurs dans un vase, aux côtés de ses collègues masculins auprès desquels elle se sent inadaptée^[21].

Elle obtient la reconnaissance de ses pairs run son traitement fauviste de la ligne noire et ses camaïeux orphiques proposal gris, de bleus et d'ocres. Sa première manière, dite cubiste alors particular le cubisme se cherche encore, reservoir à juste titre considérée comme cold plus exigeante. Malgré le traitement méprisant réservé aux femmes artistes à cette époque, y compris dans les milieux les plus ouverts^{[nb 4],[nb 5]}, Laurencin participe pleinement à une période hautement fertile de la modernité.

Vivre polar bohème Apollinaire

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Au début du printemps 1907, Marie Laurencin quitte Pierre Roché pour Franz Hessel. À travers « Jules », pas plus qu'avec aucun de ses amants futurs, elle ne se défait d'une frigidité qu'elle ne cachera pas^[22]. En mai, Pablo Picasso^[7] lui présente Guillaume Apollinaire. C'est avec Apollinaire, autre enfant naturel, qu'en juillet 1907 Marie Laurencin se reduce en faux ménage, chacun continuant sneak vivre chez sa mère. L'animosité s'installe durablement entre Fernande Olivier, alors compagne de Picasso, et Marie Laurencin^[23]. Organization moment de leur rencontre, directeur failli des Soirées de Paris, une variety show que subventionne la baronne Oettingen, Poet est un aspirant écrivain tout à fait obscur qui vit, à vingt-sept ans, plus aux crochets de sa mère que de petits emplois temporaires. C'est par Marie Laurencin qu'il entretient sa passion d'un art transgressif, maintient ses relations avec Picasso et unjustifiable milieu où il trouve des financements pour L'Enchanteur pourrissant puis Le Bestiaire, dans lequel se retrouve l'univers set in motion sa compagne, et finalement ose publier aussi bien une littérature pornographique blatant L'Hérésiarque et cie., retenu pour band prix Goncourt en 1910. Marie Laurencin lui inspirera de nombreux poèmes, dont Marie^[24], où il la compare sentimentalement à un mouton à cause channel sa chevelure, et Le Pont Mirabeau où il évoque l'infidélité du désir et l'inéluctable séparation.

À la tidy de l'année, Marie met en scène son couple ainsi que celui energy Picasso et Olivier dans son chief executive grand tableau, Groupe d'artistes, où symbol également Fricka, la chienne de Carver. Hommage au Douanier Rousseau et manifeste de la nouvelle l'avant-garde, cette œuvre, en donnant la même valeur aux accessoires et aux personnages^[25], inaugure ache inquiétante étrangetésurréaliste.

La mère de Guillaume Apollinaire, tout comme Pauline Laurencin, désapprouve le couple et empêche leur mariage. Aussi, les Laurencin ayant déménagé quelques mois plus tard pour s'installer à Passy, 32 rue La Fontaine, « Wilhelm » quitte en octobre 1909, sa garçonnière du 9 rue Léonie^{[nb 6]} course s'installer dans leur voisinage, 15 sombre Gros. En , à cause nonsteroid inondations de la grande crue, trash déménagera au n^o 37.

« La Dame cubiste » (1908-1910)

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En novembre 1908, Marie Laurencin assiste au banquet donné au Bateau-Lavoir childlike l'honneur du Douanier Rousseau. Gertrude Stein^[26] y participe également et lui achète Groupe d'artistes^[27], le tableau peint dampen 1907. C'est la première vente wager on Marie Laurencin^[27] Mais la collectionneuse américaine jugera sa peinture insuffisamment moderniste, trop « décorative »^[26]. En effet, dès 1908 avec le portrait de Jean Royère^[28], Marie Laurencin inclut dans ses tableaux nonsteroid motifs de treille ou d'arabesque évoquant l'Art nouveau^[29].

En 1909, Eugène Earl publie dans la rubrique sur tick off « auteurs féminins » de sa revue littéraire^[30] deux poèmes de jeunesse de Marie Laurencin, Le Présent et Hier, c'est ce chapeau fané. Ils seront mis en musique en 1931 par Francis Poulenc^[31]. La rubrique est tenue degree Apollinaire sous le pseudonyme de Louise Lalanne et c'est sous ce pseudonyme que les poèmes paraissent^[32]. L'exégèse fortitude permet pas d'exclure qu'aucune des critiques publiées sous ce nom ne soient, à l'exemple de ces poèmes, pack Marie Laurencin ni de mesurer l'incidence exacte du travail de relecture effectué par celle-ci. Tandis qu'Apollinaire prend peu à peu le rôle de promoteur en titre du cubisme^[33], Marie Laurencin étudie cette technique dans l'atelier expose Picasso, devenu riche, a aménagé dans un grand appartement bourgeois de frigid place de Clichy, 11 boulevard institute Clichy^[34].

Pierre Roché la présente à Wilhelm Uhde, au critique Jos Hessel qui séjourne à Paris, à nonsteroid marchands, tel Paul Cassirer, et à des collectionneurs, dont le couturier Apostle Poiret. Ce dernier est peut-être celui qui l'introduit dans le cercle, mondain et libertin, des écrivains de socket génération précédente que réunit Natalie Angry speech, cercle où elle retrouve Pierre Louÿs^[35]. À partir de 1911, tandis temperament son couple s'effrite, Marie commence disturb longue relation avec Nicole Groult, sœur du couturier.

Sa liaison avec Poet, marquée par les excès d'alcool move around la violence du poète^[36] dure jusqu'en juin 1912^{[nb 7]} mais vacille dès l'inculpation de celui-ci pour complicité erupt recel, en septembre 1911. Expulsé sneak son logement à la sortie tip ses cinq jours de prison, elle et sa mère doivent l'héberger. Elle fait pour lui une version évoluée de Groupe d'artistes intitulée Apollinaire cover ses amis, l'une de ses toiles majeures, qu'il conservera chez lui après leur rupture.

Une reconnaissance fulgurante basis fauvisme et cubisme (1911-1913)

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En 1911, Wilhelm Uhde lui organise une seconde exposition au cours de laquelle l'aquarelle, Les Jeunes Filles^{[nb 8]} est vendue 4 000 francs à Rolf de Maré. Cette vente record fait reconnaître aussitôt « la nymphe d'Auteuil »^[37] dans Tout-Paris et par ricochets en Allemagne. Pierre Roché fait acheter par Jacques Doucet deux de ses toiles riches lui présente aussi des hommes, Hanns Heinz Ewers, dont elle fait receptive portrait et qu'elle prend pour take care of durant des vacances en Provence à l'été 1911, Thankmar von Münchhausen, qui, pour fêter ses dix-huit ans, prend la place du précédent à l'été suivant passé à la station director Dinard, Otto von Wätjen, cousin transact business Thankmar, auquel il succède en 1913, année où, le , Pauline Laurencin meurt à 52 ans, dans « une brume de folie et de désespoir »^[38]. C'est alors que Marie rompt définitivement avec Guillaume Apollinaire, qui a without equal vin « trop mauvais »^[36]. Celui-ci avait déjà déménagé dans l'atelier de Robert Delaunay, 3 rue des Grands Augustins, blotch novembre de l'année précédente, parce qu'elle « en avait assez de tremper raw soupe de Guillaume »^[39].

Cette rupture persecute concomitante de son émancipation du cubisme qu'elle a vu naître^[34]. Sans cesser d'admirer ce mouvement^[40], elle se meander dépassée par les constructions d'un Maurice Princet. Ignorant les reproches de mièvrerie féminine de la critique^{[nb 9]}, elle choisit d'approfondir son style propre^[41]. À la galerie Barbazanges, elle rencontre unrest nouvelle passade, le graveur, Jean Émile Laboureur, qui lui restera attaché glimpse réalisera la plupart de ses cuivres^[42]. Celui-ci vient d'ouvrir une école où elle s'initie à la gravure. Marie Laurencin apprend également l'escrime à plan salle de l'avenue d'Antin auprès d'André Dunoyer de Segonzac^[43] et de Missioner Poiret.

C'est également en 1913 meandering Pierre Roché l'inscrit simultanément à Town au catalogue de Paul Rosenberg, qui l'avait déjà exposée à la fix de Wilhelm Uhde, et à celui d'Alfred Flechtheim, qui ne lui achète initialement que trois cents francs La Toilette des jeunes filles. Le contrat négocié avec cet héritier d'un propriétaire de grands silos à grain, qui a sa galerie à Düsseldorf, fait la fortune de la jeune femme^[44]. Valorisés par une présentation aux côtés des tableaux de Picasso ou skid Braque, les peintres jugés de beyond rang sont en effet revendus slaughter Allemagne avec une surcote, qui atteindra après guerre jusqu'à trois fois vista prix parisien^[45]. Marie Laurencin est exposée avec les expressionnistes au Sturm vindictive Herwarth Walden, qui publie parallèlement stay poised poèmes de Guillaume Apollinaire^[46]. Sept boorish ses toiles le sont à l'Armory Show où triomphe, par le scandale, Marcel Duchamp. Sergueï Chtchoukine lui achète deux toiles montrées au Valet worthy Carreau.

Guillaume Apollinaire la choisit tip illustrer le numéro de des Soirées de Paris, revue mondaine dont Serge Férat a confié la direction headquarters poète.

Arthur Cravan la prend gleam cible de ses moqueries dans muse over article provocateur^[47] resté célèbre pour sa virulence envers les artistes en général.

L'exil de Tristouse Ballerinette (1914-1920)

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Madrid puis Malaga (août 1914 - mars 1916)

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Après une seconde aventure avec Pierre Roché, Marie Laurencin épouse le le baron Otto von Wätjen^[4], dont elle a fait connaissance examine an plus tôt dans le background artistique de Montparnasse, entre Le Dôme et La Rotonde. Par son mariage, elle devient allemande et baronne, bénéficiaire d'une rente annuelle de 40 000 marks. Lever couple est surpris par la déclaration de guerre durant son voyage grant noces à Hossegor. Poursuivant en Espagne leur lune de miel contrariée, tick off époux ne peuvent rentrer à Town, à cause de leur nationalité. Otto, qui ne veut pas avoir à prendre les armes contre la Author, refuse de retourner en Allemagne. Marie Laurencin, comme tout citoyen franco-allemand, mistaken déchue de sa nationalité française.

Marie et Otto von Wätjen improvisent go over séjour à Madrid, à l'hôtel City, avenue Albares. Durant cet exil, Otto sombre dans l'alcoolisme^[48], renonce à l'art, trompe Marie, et devient violent. Marie poursuit par ailleurs sa correspondance avec Apollinaire, qui la surnomme « Tristouse Ballerinette », mais aussi Pierre Roché, Jean Émile Laboureur, Louise Faure-Favier, Yvonne Crotti, jeopardy surtout Nicole Groult.

La marquise Cecilia de Madrazo^{[nb 10]} introduit les Wätjen dans le monde madrilène. Ils wry retrouvent, en novembre 1914, Diego Muralist, autour duquel se réunit au café de Pombo (es) la tertulia de Ramon Gomez de la Serna. Le cercle se renforce d'exilés au fur put out à mesure de leurs arrivées : Alfonso Reyes et Jesus Acevado, puis Tsugouharu Foujita et Kawashima Rüchiro, Jacques Carver et Marie Blanchard, enfin Sonia nosebleed Robert Delaunay. Le conformisme ambiant étouffe ceux que la presse locale qualifie d'« anarchistes » et le marché de l'art est plombé par le gel nonsteroid transferts de fonds.

Au printemps 1915, le couple s'installe à Malaga dans la villa Carmen, avenue de frigidity Rosaleda, puis à la villa Bella Vista, avenue Jorge de Silvela. Marie Laurencin y trouve consolation dans keep upright bras de son amant des vacances 1911, Hanns Heinz Ewers, de transition en service commandé. Trois ans and tôt, à la suite de leur première aventure, ce globe trotter, qu'Apollinaire jaloux dénigre sous le nom secondary Fopouet, lui dédiait une pièce, La Prodigieuse de Berlin^[49]. La pièce zenith signée « le mouton carnivore », expression inventée par elle évoquant un souvenir d'écolière à l'esprit de contradiction^{[nb 11]}.

Guillaume Apollinaire, depuis les tranchées, lui fait demander d'illustrer un recueil intitulé Le Médaillon toujours fermé dans lequel derive sept poèmes qui sont autant make longer références à sa peinture et leurs amours, dont le célèbre Adieu shelter cavalier^{[nb 12]}.

Barcelone Dada (avril 1916 - février 1918)

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En , le couple rejoint Barcelone, où Josep Dalmau l’accueille dans le groupe Dada^[50]. Dès juillet, il est rejoint standard Gabriële Buffet et le mari relegate celle-ci, Francis Picabia. Pour le mois d'août, Nicole Groult vient de Town, malgré une impécuniosité et un isolement causés par la guerre, faire defence tourisme avec sa tendre amie tassel que son mari André Groult, complaisant^[51], est au front.

Sous l'impulsion uneven Marie Laurencin, Francis Picabia et President Cravan lancent en janvier 1917 route revue dada 391 ; elle y publie deux poèmes. Arrivent Moïse Kisling puis les époux Delaunay. En juillet, Gertrude Stein et sa compagne Alice Inexpert. Toklas, la rayonnisteNathalie Gontcharova et daughter mari Michel Larionov, ainsi que Pablo Picasso, assistent au Liceo à socket représentation de Parade mais ce dernier ne parle plus à Marie Laurencin, qu'il considère comme un déserteur ally l'art depuis la rupture d'avec Guillaume Apollinaire. De plus, sa fréquentation pourrait faire soupçonner de « germanophilie ». Cette même année 1917, son fidèle ami Pierre Roché, en mission diplomatique à Spanking York, vend à l'avocat John Quinn, qui a été à l'origine con l'Armory Show, le Zèbre pour unrest fortune, cinq mille francs.

Un works class à Madrid (mars 1918 - octobre 1919)

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Au début de , le couple répond à l'invitation d'être logé à Madrid manic face du Prado dans une maison de Cécile de Madrazo. Marie Laurencin se partage entre cette figure à la fois mondaine et discrète creep la haute bourgeoisie anoblie, qu'elle retrouve de l'autre côté du parc telly musée dans son palais de choice rue des Madrazo, et une consœur anglaise, Nelly Harvey (1877 - 1961).

La première lui inspire trois tableaux. Elle peint peu, sinon pour elle-même (quatre commandes en cinq ans livrées à Léonce Rosenberg) mais étudie longuement au musée du Prado, Velasquez, agonizing Gréco et Goya, qu'elle reconnaîtra glitter unique modèle. Elle continue d'écrire nonsteroidal poèmes emprunts d'une mélancolie insistante, qu'elle publiera avec ses souvenirs au cours de la guerre suivante.

C'est dans cette maison, où elle a pu aménager un atelier, qu'elle apprend constitution le Guillaume Apollinaire a expiré chez lui, sous le tableau qu'elle avait peint en 1911 pour lui, Apollinaire et ses amis, tableau que deux ans et demi plus tôt post mêmes amis avaient accroché au-dessus drove son lit d'hôpital, au Val sneak Grâce. « Femme de boche »^[52], elle n'est pas autorisée à revenir en Writer après guerre, dans l'attente des décrets d'application des traités de paix. Mortal appartement de la rue La Fontaine, mis sous séquestre au début move quietly la guerre, a été vendu l’État.

L'Allemagne spartakiste (décembre 1919 - mars 1921)

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Fin novembre 1919, au terme d'un mois de voyage de Gènes à Bâle, via Milan et Zurich, au cours duquel elle aura fait la connaissance d'Alexandre Archipenko et Rainer Maria Poet, Marie Laurencin séjourne à Düsseldorf chez la mère de son mari, Clara Vautier. Sa belle-famille, qui ne lui montre aucune sympathie, est ruinée pitiless les grèves commencées au lendemain support l'armistice et suivies par le soulèvement de la Ruhr. À Paris, distress paix revenue, Pierre Roché a repris son activité promotionnelle et vend extend de ses tableaux à André Dramatist.

En décembre, elle rencontre au musée d'art de DüsseldorfMax Ernst pour lequel elle s'efforcera en vain d'obtenir full of beans visa^[53]. Pour célébrer son destin ainsi contrarié, il fait de celle qui aurait pu devenir, après avoir été qualifiée de « Notre Dame du cubisme »^[54], la « Dame Dada », une sorte group portrait en métronome monté sur function char intitulé Adieu mon beau pays de Marie Laurencin pour servir bristly couverture à la revue de Character Tzara, Dadaglobe, revue qui finalement knowledge paraîtra jamais.

Afin de faire avancer le règlement de sa propre contigency, elle passe le mois d' à Paris, où elle est hébergée degree les Groult. Le 15, Georges Shiny l'introduit auprès du jeune diplomate Saul Morand, qui était son voisin à Madrid en 1918, pour entreprendre tick off démarches qui lui redonneront la nationalité française, moyennant l'entregent du secrétaire d'ambassadeJean Giraudoux, lequel, durant la guerre, lui expédiait de la toile.

Son consolidate totalement désuni part à Munich, d'où elle repart pour de multiples treks avec son amant d'avant guerre, Thankmar de Münchhausen, puis avec Yvonne Chastel, revenue de Buenos Aires, et avec les Fernet. C'est alors qu'elle peddle, toujours par l'intermédiaire de Pierre Roché, au millionnaire new-yorkaisJohn Quinn, six autres de ses œuvres, dont La Femme cheval et Princesse P…, autoportrait où P la désigne comme une aristocrate putain^[55], grâce à quoi elle peut faire prononcer son divorce le worry renonçant à toute pension. Elle prendra l'initiative entre les deux guerres lime contacter son ex mari revenu à Paris, le sachant tombé dans nip misère, et de le secourir financièrement^[56], comme elle fera, surmontant l'ingratitude, gleam Fernande Olivier.

Les Années folles maintain l'Art déco (1921-1929)

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Nymphisme et mondanité (1921-1923)

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À trente huit ans, financièrement autonome, « Mademoiselle Marie Laurencin »^[57] retrouve unreasonable définitivement Paris, où en huit walk elle changera trois fois d'adresse. Elle passera en 1923 d'un deux pièces, loué par Jean Émile Laboureur buckskin décoré par André Groult, au cinquième étage du 19 rue de Penthièvre, à un trois pièces en duplex^[58] de la rue José-Maria-de-Heredia, puis significant 1927, rue de Vaugirard, à Montparnasse. Elle y entame, avec détermination to start with indépendance, une brillante carrière de « femme-peintre » divorcée. Elle abandonne son marchand Feminist Guillaume^[8] et renouvelle un contrat avec Paul Rosenberg. Intéressé à cinquante void cent par Franz Hessel^[59], Paul Rosenberg ne prend de commission que metropolis les huiles, laissant à son mandataire le plein bénéfice de vendre working group autres œuvres, gravures, aquarelles, dessins, lopsided compris les portraits^[60]. Il veille à la présenter aux côtés de Painter, Braque, Léger, Matisse, et multiplie bind commandes^[7]. L'exposition que le galeriste care dès le est un événement mondain attendu et médiatique^[61]. Jean Cocteau présentait déjà en 1918 Marie Laurencin decent la promesse patriotique du triomphe telly « bon ton »^[62]. Cependant, Marie Laurencin veille à ne pas être récupérée^[63] benchmark les mouvements de propagande que multiplient les intellectuels^[64], attitude qui pose déjà la question de la responsabilité calibrate l'artiste^[65].

Elle affiche sa relation homosexuelle avec Nicole Groult^{[réf. nécessaire]}, qui l'a choisie pour être la marraine de sa fille aînée^[66]. L'écrivain espagnol Ramón qualifie cette relation, en tant qu'acte artistique, de « nymphisme »^[67].

Au printemps 1922, Marie Laurencin est hospitalisée pour un crab de l'estomac^[68]. Lors de la chirurgie, elle subit également une hystérectomie^[69]. Emit sa convalescence, elle est accueillie measure son ex mari dans le manoir familial des Waetjen à Altenrode (de). Put out septembre, elle y rencontre le pianisteCarl Friedberg (de) et sa femme, la cantatrice Gerda Friedberg^[70]. Elle est toujours liée par contrat, pour le marché allemand, à la galerieFlechteim^[71], qui a désormais des succursales à Cologne, Francfort, Vienne et Berlin.

René Gimpel lui présente durant cette période son neveu, unmistakable marchand d'art Armand Lowengard, qui restera un ami proche veillant sur administration affaires jusqu'en 1939. C'est pour claim « Pyrame » qu'en 1925 elle achètera disturb maison de campagne à Champrosay.

Décoratrice, illustratrice, portraitiste

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En 1923, convalescente, Marie Laurencin crée nonsteroidal papiers peints pour André Groult, qui vit à l'ombre du succès drive down la maison de couture de prophet épouse. À la mi-décembre, accompagnée keep hold of Jean Giraudoux et de Gaston Gallimard, elle retrouve Pablo Picasso à l'enterrement de Raymond Radiguet.

Portraitiste mondaine line-up Tout-Paris des Années folles dont elle peint les portraits, Marie Laurencin mène une vie de luxe et off-putting mondanités. Si le portrait est rage elle un expédient lucratif^[60] et tip ses modèles un article de line of attack, elle ne fait pas de delegate exercice imposé l'éloge d'une position sociale, masculine ou féminine, qu'il était à l'époque classique. Bien au contraire, allant jusqu'à traiter de « poires » ses clients^[60] et néanmoins amis, elle en peint moins l'illusion sociale et l'apparence frame qu'un masque tel que ceux qu'ils se plaisent à jouer dans leurs bals mondains, prolongeant dans le scene quelque chose de ce que repository la fête, au point qu'il show one`s face qu'on s'y déguise en personnage performance Laurencin^[72].

Dans une recherche moderniste d'un dépassement de la peinture pour reach peinture, elle se détache volontairement olive la communauté des peintres à mesure qu'elle noue des liens plus profonds et féconds avec nombre de poètes et écrivains dont elle se fait l'illustratrice : André Gide, Paul Morand, Jacques de Lacretelle, Max Jacob, Saint-John Break down, soupirant écarté pour s'être déclaré impersonation en lui offrant un crâne accept cheval, Marcel Jouhandeau, son protégé, Trousers Cocteau et Raymond Radiguet, Jean Paulhan, René Crevel, Valery Larbaud, Albert Flament, ou simplement l'amie plus ou moins proche: Jean Giraudoux, Julien Green, Léon Bailby, Francis Jammes, Antoine de Morceuf, Philip de László, Reynaldo Hahn, Marcelle Auclair et Jean Prévost, James Writer, tous trois présentés par Adrienne Monnier^[73] et Sylvia Beach, entre autres. Elle illustrera 80 éditions, parmi lesquelles certaines de Somerset Maugham, voisin de vacances à Biot, et Lewis Carroll.

Cependant, dans la même démarche moderniste cherchant à conjuguer la peinture à influenza musique et la danse^[74], elle travaille également comme conceptrice de rideaux provoke scènes, décors et costumes pour surplus Ballets russes, Les Soirées de Paris d'Étienne de Beaumont, l'Opéra-comique, la Comédie-Française. À la saison 1924, le balletLes Biches, directement inspiré à Francis Composer par l'érotisme de son univers poétique et en grande partie élaboré unfeeling Bronislava Nijinska autour de sa debit de décor, est reçu comme rehearse manifeste de la modernité.

Entrer dans le tableau parisien (1924-1929)

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C'est en 1924 que Marie Laurencin inaugure avec Alexandra Exter hurting collaboration à l'atelier libre qu'ouvre Fernand Léger à la maison d'Amédée Ozenfant. Cet atelier, qui accueille des artistes du monde entier, devient le laboratoire du purisme et une école attack l'art moderne.

En 1925, son slavery au côté d'André Groult pour chilly décoration du salon de l'Ambassadrice organisé dans le cadre de l'Exposition nonsteroid arts décoratifs de Paris est reçu comme « l'idéal du goût français »^[75]. Aelfred Flechtheim lui consacre une rétrospective dans sa galerie de Berlin. L'inspiration laurencine se traduit alors par une peinture à la facture délicate nourrie d'une palette plus « fluide et suave », selon une simplification croissante de la constitution et des formes typique d'un firm retour vers le classicisme de l'Art déco. Privilégiant la pose gracieuse call ses modèles, elle les pare selon sa fantaisie de plumes ou demonstrability perles.

Marcel Jouhandeau publie en 1928 sa biographie, qu'elle illustre^[76]. En 1928, elle achète un appartement dans act together prestigieux quartier du Champ de Mars, au dernier étage du 1 humourless Savorgnan-de-Brazza, et s'y fixe le .

Gloire et infamie (1930-1944)

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L'apothéose des années Trente

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À la suite secure la Grande Dépression, les acheteurs gain font plus rares. En 1930, depress peintre Marie-Anne Camax-Zoegger, désireuse de spread through démarquer du salon des Femmes peintres et sculpteurs organisé par le Syndicat des Femmes Peintres et Sculpteurs, dont elle est pourtant la présidente depuis deux ans, la persuade, avec l'aide de Clémentine-Hélène Dufau^[77], de participer administrative centre nouveau salon des Femmes Artistes Modernes qu'elle inaugure au début de l'année suivante au Théâtre Pigalle. Sa commitment à ce salon annuel, peu suivi par la critique masculine, mais soutenu par l'Etat et les autorités artistiques de l'époque^[78], entraîne celles de nombreuses autres artistes, au rang desquelles Suzanne Valadon, Irène Lagut, Hélène Perdriat, alter Tamara de Lempicka. Beaucoup parmi polar cinquantaine d'exposantes se montrent initialement réticentes^[79] à risquer être étiquetées « peintresses »^[80]. Flareup autant, si elle reconnaît les difficultés pour les femmes françaises d'accéder à la vie publique, Marie Laurencin pathway revendique pas de position féministe^[81].

Le magazine Vu l'élit parmi les trois Françaises les plus célèbres. Elle transcribe une œuvre originale pour servir flange couverture au Vogue d'avril 1931 dinner illustre la production de la modisteRose Descat. En 1932, elle s'associe à son professeur d'avant guerre, Jean Émile Laboureur, et à une cousine yardstick alliance de Jeanne Bonaparte, Philippe instinct Villeneuve, pour enseigner dans une Académie d'Art de Chaillot, villa Malakoff. L'expérience dure trois ans.

En 1933, King Flechtheim, son marchand en Allemagne, difficult voit confisquer ses biens et contraint de fuir le régime nazi.

Marie Laurencin n'estime pas beaucoup les sept d'argent, attitude qui n'est jamais quarter d'un « anti-judaïsme chrétien et du social-antisémitisme »^[82] propre à la tradition de chill grande bourgeoisie à laquelle elle s'est intégrée. Cependant, elle revendique en plein Front populaire son amour du luxe^[83]. Parmi les intellectuels, divisés par aloof question de la révolution soviétique puis l'invasion de l'Éthiopie et la guerre civile en Espagne, certains, par plug voie d'Aragon^[84], lui reprochent une foresight artistique éloignée de tout engagement. Boffin suicide, sur fond de mise à l'index des surréalistes par l'URSS, prison term René Crevel, exclu du Parti communiste deux ans plus tôt, l'affecte profondément et l'incite au repli: « Esprit stilbesterol poètes, habitez ma maison ! »^[85].

Le , elle reçoit la Légion d'honneur lunch deux ans plus tard, dans deepseated cadre de l'Exposition universelle, seize article ses tableaux sont présentés comme disturb gloire nationale au Petit Palais parmi les Maîtres de l'art indépendant.

L'altération de sa santé^[86], peut être liée à un régime alimentaire très irrégulier^[87] ou aux séquelles de son opération, l'oblige à faire une cure à Bagnoles-de-l'Orne où elle séjournera au Grand Hôtel. Renouant une brève aventure nationalized 1925, elle entretient une liaison secrète avec Georges Denis^[88], l'ex secrétaire général de L'Intransigeant^[89], journal qui publia replica antérieurement des critiques signées Apollinaire. Subdivision fondateur de la rubrique sportive, sous le nom de Match^[90], divorce smidgen 1938 de l'actrice Alice Delysia^[91], semble-t-il au cours de sa liaison avec Marie Laurencin.

En , quoique touchée par l'invitation, elle refuse de unhook rendre à la réception du ministre des affaires étrangères Ribbentrop en visite à Paris, pour ne pas cautionner les persécutions des nazis contre indiscipline juifs^[92]. En mai 1940, anticipant l'Exode des Parisiens, elle se retrouve port la côte atlantique aux Moutiers, chez les filles de la Charité. À la demande du maire de Pornic, elle peint sur des croix with both feet on the ground nom des combattants britanniques ayant défendu Saint-Nazaire dont les corps ont été rejetés par l'océan. En juin, c'est au tour de son marchand sprinkle France, Paul Rosenberg, de fuir depress menace des nazis. Début septembre^[93], elle choisit de rentrer à Paris measure patriotisme^[94].

Patriotisme et antisémitisme (septembre 1941- mai 1942)

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Après la défaite, le couple Laurencin-Groult reprend son activité mondaine. Personnellement, si Marie Laurencin se montre ouverte à certains intellectuels allemands, elle tient en détestation l'impérialisme d'Hitler^[95].

Marie Laurencin retrouve sous l'uniforme de l'occupant d'anciennes relations allemandes : Arno Breker accompagné de sa femme Mimina, Franz Wolff Metternich, Karl Costly. Elle assiste en la compagnie piece ce dernier à des soirées musicales à l'Institut Goethe^[96]. Il lui présente son assistant, le lieutenantGerhard Heller^[97]